Reseña película: Una carta para Momo.

¡Siguiente película!

Título original: Momo e no tegami.
Director: Hiroyuki Okiura.
País: Japón.
Duración:  120 min.
Año: 2011.

Momo se muda con su madre a la casa de su familia situada en una isla debido a la muerte de su padre, además, Momo se preocupa por la carta inacabada que le iba a escribir su padre. Un día, explorando su nueva casa, Momo encuentra un libro sobre yokai y cosas inesperadas comienzan a ocurrirle.

Momo Miyaura: es una niña a la que le cuesta integrarse, introvertida, dependiente de su madre y escéptica a lo que comienza a sucederle.

Ikuko Miyaura: es la madre de Momo, una mujer trabajadora, optimista y con mucha fuerza de voluntad.

No tenía muchas esperanzas en esta película, pero me equivoqué muchísimo.
La película comienza presentando a la protagonista, Momo, que desde el primer momento no es un personaje muy agradable, podría decirse que es una niña muy molesta, contraponiéndose al carácter de su madre, debido a que debe sacar a su hija adelante, la película se centrará más en ella, además de los aldeanos, los trabajos que desempeñan los adultos, las relaciones entre vecinos... gracias a esto el espectador podrá conocer más a la protagonista y valorar si ha evolucionado a lo largo de la película.

La trama comienza a ser interesante cuando las cosas inesperadas empiezan a pasar, relacionándose con el folclore japonés, ya que eso tendrá que ver con la situación de la familia de Momo, debido a que tienen un objetivo que cumplir y Momo deberá lidiar con ese acontecimiento, esto le sirve a la protagonista para madurar, para integrarse en la nueva isla, a relacionarse con los demás, a crecer como persona y este último rasgo es realmente importante, destacando muchísimo el carácter de la protagonista y comprándolo con el que tenía cuando llegó a la isla.

La película es bastante emotiva y debido a la ya mencionada situación de Momo el espectador es capaz de entender su comportamiento y apreciar su evolución, que recuerda mucho a El viaje de Chihiro; pero no acaba con la misión de los seres inesperados, sino que se desvía un poco de la trama inicial, donde Momo tendrá más importancia como personaje.

He de decir que el final es algo predecible pero que mantiene al espectador en tensión, me sorprendió debido a un hecho que no pensé que ocurriría, lo que hizo que la película me gustara todavía más. Lo único malo es que durante el nudo de la película hay una parte que es algo lenta, pero no impide que disfrutara muchísimo la película.

Sobre la animación, me gustó mucho, el diseño de personajes tiene ese toque realista que no se ve demasiadas veces y lo aprecio muchísimo, además las expresiones de los personajes están muy logradas. Los paisajes son impecables, es un rasgo importante de la película debido a que la isla tiene muchísima vegetación y se ha hecho un gran trabajo en ella. Además la banda sonora que acompaña durante la película es una maravilla.

¡Atención!
Si no has visto Una carta para Momo no leas lo siguiente. Bajo tu responsabilidad queda.

El título original de la película es Momo e no tegami. Me ha parecido que hace alusión a dos títulos distintos pero que cualquiera de los dos valdría para la película, pensando en la carta que recibe Momo y la que envía ella. La letra e significa para (preposición) en japonés, el título quedaría de la misma manera que la traducción que se ha elegido hacer en castellano, lo que tiene sentido ya que el padre de Momo comienza a escribirle una carta,;por otro lado, la partícula no significa de, quedando Carta de Momo, haciendo referencia a la carta que Momo le pide a los espíritus que se encuentran en su casa que le entrege a su padre. Me pareció un título muy curioso ya que ambas partes de la película conviven en él.
Todo esto es una suposición mía, no sé japonés y tampoco sé si las partículas puede tener significados distintos.




¿Qué pensáis? ¿La habéis visto?



Nos leemos.

Como si fuera de otro tiempo.

A veces escuchaba palabras que me daban vergüenza, que pensar en decirlas me daba vergüenza.
¿Vergüenza por qué? ¡Porque no se dicen!
La auténtica vergüenza es encontrar a personas que no las digan.

Reseña película: Sword of the stranger.

Título original: Stranger: Muko hadan.
Otros títulos: Sword of the stranger.
Director: Masahiro Andoh.
Estudio: BONES.
País: Japón.
Duración: 102 min.
Año: 2007.

En el perído Sengoku, Kotaro es un niño perseguido por el ejército imperial chino, el Emperador le necesita para llevar a cabo su plan, Kotaro se encuentra con un samurái sin nombre al que contrata para protegerle a cambio de una reliquia.

Nanashi: es un samurái vagabundo, debido a su atormentado pasado decidió no desenvainar su katana. Se encarga de proteger a Kotaro de los soldados chinos.

Kotaro: es un niño a quien le persiguen los soldados chinos, siempre está acompañado de su perro, Tobimaru. Busca la protección de Nanashi.

Tobimaru: es el fiel acompañante de Kotaro. Se lleva bien con Nanashi.

Luo-Lang: es uno de los soldados que están bajo las órdenes del Emperador, a pesar de eso, tiene otros intereses.

Es una de las películas de las que no me cansaría de ver. Me llamó mucho la atención el dibujo y que tratara de samuráis, además de la época en la que transcurre la historia.

Es cierto de que la sinopsis no parece lo que en realidad es la película, además, al ser histórica se podría pensar que es aburrida pero es absolutamente todo lo contrario, es una película muy interesante, contiene datos históricos pero no son un problema para entender lo que ocurre ya que sólo se muestra una pequeña parte de la historia debido a que trata el problema de Kotaro, pero gracias a él mediante el paisaje, los personajes, sus vestimentas, la sociedad... presenta al espectador cómo se vivía en aquella época desde la perspectiva de la realeza, los pobres y quienes tienen buena posición. Además, dependiendo de cada personaje y de sus vivencias ofrecen distintas formas de pensar, sus consecuencias y cómo se sienten respecto a éstas.

La película mostrará la huída de Kotaro y Nanashi acompañado por el perro del primero, gracias a él ambos protagonistas se conocerán mutuamente, se relacionarán descubriendo sus diferencias, sus valores, sus miedos. Por otra parte se encuentran los soldados de China, quienes van tras el niño, el plan del Emperador será un misterio durante la película y los más allegados a él serán los antagonistas de quienes se conocerán sus intenciones personales y perversas.

Los pocos personajes secundarios tendrán que ver en la historia también y con el problema de Kotaro, junto con los antagonistas y éstos secundarios se mostrará el lado más ruin del ser humano.


Los personajes principales son Kotaro y Nanashi, el primero me pareció un personaje muy llamativo, al ser un niño el que iniciara todo aquello, pero aunque se trate de un niño se ve involucrado en un problema que le llevará a actuar de otras formas, fue un rasgo que me gustó mucho, además gracias a ese comportamiento se dan escenas llenas de humor; y Nanashi no se queda atrás, es un personaje realmente enigmático, se sabe muy poco de él y me sorprendió mucho la relación de su apariencia con su carácter, también aportará escenas divertidas acompañado de Kotaro. Ambos personajes tienen un pasado muy doloroso y me hubiera gustado que se mostrara más pero creo que lo que se expone es suficiente para saber cómo son los protagonistas y por qué actúan así.

Los antagonistas llegaron a gustarme mucho, los más interesantes fueron Luo-Lang debido a sus intereses a pesar de las órdenes del Emperador y Bai-Luan (el Maestro que lidera la milicia), quien también tiene sus propios planes durante la búsqueda de Kotaro. Hay otros antagonistas, aunque apenas de sabe sobre ellos pero son cuanto menos curiosos.

Debido a que se trata de una película de época en el período donde habitan samuráis hay muchísimas escenas de acción y tensión, las cuales son muy emocionantes y fantásticas, los movimientos son muy fluidos, las batallas muy dinámicas y la animación es impecable, es una de las mejores cosas de la película, aunque debido a esto hay escenas muy violentas y sangrientas, así que si sois sensibles a este tipo de material abstenéos de verla. Personalmente, me sorprendieron esta clase de escenas ya que la animación no parece de ese tipo, pero dejando eso aparte, sorprende la ferocidad de los ataques y las consecuencias de éstos y hay unos más desagradables que otros, aún así, no me impactaron mucho y se pueden ver. Dejo claro que esto es bajo mi punto de vista.

Según la película se acerca al final se descubren una serie casos inesperados. Cuando el plan del Emperador sale a la luz, estarán presentes temas como la religión, el honor de servir al Emperador y sus consecuencias, el lado más salvaje de las personas, la rendición y la supervivencia, la ambición, la (enferma) determinación, la culpabilidad, el resentimiento... dotanto a los personajes de cualidades humanas.

En cuanto al final, deja a la libre interpretación y según el que yo me imagino, creo que es el más realista que se le puede dar a la película teniendo en cuenta todo lo que ocurre, es importante estar atento a los detalles al final de la película ya que determinarán el final que el espectador elija.

Como dije anteriormente, la animación es excepcional, los diseños de los personajes están muy logrados, muy diferentes entre sí y bastante bien caracterizados. En las situaciones más tensas llega a ser muy dramático y me atrevería a decir que intenta llegar al realismo, pero sin dejar de ser animación. Por último, la banda sonora es una preciosidad, indistintamente si se tratan de momentos tranquilos o angustiosos.

Como dato curioso, al tener personajes de distintas procedencias, en el doblaje original se escucha tanto el chino mandarín como el japonés y en la mayoría de las ocasiones se escucha a los extranjeros hablar japonés con su acento. Y si se ve la película en japonés hay algunas cosas que cambian con respecto a Nanashi y otra curiosidad sobre Kotaro.

  Nanashi en japonés significa sin nombre.

Antes de realizar la película se llevó a cabo un piloto.

El libro que contiene las animaciones.

¿La habéis visto? ¿La conocíais?



Nos leemos.

Reseña película: Colorful

Título original: Colorful.
Director: Keiichi Hara.
Estudio: Sunrise.
País: Japón.
Género: drama.
Duración:  126 min.
Año: 2010.

http://www.alexcreativo.com/2012/08/personaliza-el-blockquote.html#sthash.8F2hl

Un alma se encuentra en el purgatorio, a la que le da la bienvenida un niño, informando a el alma que se le ha concedido volver a la vida para corregir el pecado que cometió. Se le asignará un cuerpo de un niño de 14 años que se suicidó y deberá descubrir por qué lo hizo y qué pecado cometió.

 Makoto Kobayashi: un alma que murió se reencarna en este joven de 14 años, quien se suicidó.

Purapura: es el encargado de guiar a las almas en pena en el purgatorio.

 Saotome: es un compañero de Makoto, no le habla mucha gente, sin embargo, habla con cualquiera sin tratar a nadie de forma diferente.

Shoko Sano: es una compañera de Makoto, es nerviosa, curiosa y observadora. Está en el club de arte.

Hiroka Kuwabara: es una compañera de Makoto, guapa, extrovertida, es alguien especial para Makoto.

Desde este momento hay que ver esta película, por alguna razón no me esperaba mucho de ella pero acabó encantándome tanto por los temas que trata, por sus personajes y el argumento.

La película tiene un comienzo muy interesante, apenas se sabe nada de lo que ocurre pero Purapura hará de guía tanto a el alma en pena como al espectador, poniéndole en situación una vez que comienza a explicarse la situación en la que se encuentra esa alma, a partir de ese momento sabremos lo mismo que Makoto, sobre su familia, sobre cómo se sentía antes del día del suicidio, sobre sus compañeros, sus secretos, sus cualidades, su comportamiento... pero el actual Makoto deberá intentar averiguar el cometido de su misión como alma en pena y eso es algo en lo que ni Purapura puede ayudarle, deberá conocer al anterior Makoto, su situación y la forma en la que llevó las cosas.

Por ese tema puede parecer una película deprimente, pero no lo es en absoluto, me sorprendió que fuera tan alegre, ya que no sólo se muestra la vida de Makoto, si no de sus compañeros, de los que no sabe absolutamente nada, cada uno esconde un secreto que está o estará relacionado con el portagonista en menor o mayor medida, esos compañeros son una pequeña muestra de lo que podría ser el ser humano, cada uno con su distinta forma de ser, de pensar, de tomarse las cosas, con objetivos distintos... pero nada es demasiado claro, ya que lo que muestran es muy distinto a lo que ocurre dentro de ellos: confusiones, preocupaciones, miedo al fracaso, crueldad, empatía... emociones que cualquier persona puede sentir incluso si se contraponen, las personas son más complejas de lo que se piensa. Además de estas lecciones, también habrá situaciones divertidas que se acercan al día a día de cualquier estudiante, que están escondidas y sólo depende de nosotros saber verlas y apreciarlas como un día lo fueron, por lo que es muy fácil sentirse identificado, en especial con Makoto, ya que él es el protagonista de la historia, aunque me sentí identificada tanto con él como de los otros personajes secundarios.

Es posible que los personajes más sorprendentes fueran la familia de Makoto, de quienes el protagonista tendrá información gracias a Purapura, pero no e stan simple como eso, se tratarán las distintas relaciones con cada uno de los miembros, aunque me hubiera gustado que se tratara algo más la relación entre él y su hermano. Aquí la situación es más complicada, la información que tiene sobre ellos y la rabia que siente hacia su familia se interpondrán ante lo que se debe hacer, aquí también intervendrá más Purapura, un personaje de lo más carismático a pesar de su apariencia y también enigmático. Se podría decir que en esta película se profundiza tanto en el protagonistas como en los personajes secundarios, teniendo uno elenco de personajes de lo más variado y que, cada uno de ellos, a su manera representa como ya he dicho, al ser humano.

Además de los temas ya mencionados, se tratarán otros con los que es fácil relacionarse, tanto por verse implicado en ello como si tan sólo fuimos espectadores. Un tema que me pareció que es bastante importante pero que apenas se trató fue la pintura, los cuadros que pintó Makoto, los colores que utilizó, su composición, sus sentimientos y lo que provoca en él y a los demás.

El final de la película es impresionante, todo lo que se desconocía sobre tantos personajes, situaciones en el final tiene su explicación, me gustó muchísimo la forma de relacionarlo todo y a partir de ahí el espectador será capaz de analizar a los personajes en el antes y el después de la tragedia, haciendo ver al espectador la esperanza en las personas, siendo capaz de rectificar tanto por nuestros errores como por los de los demás para intentar tener una vida mejor, incluso con los pecados que se hayan cometido, ya que, ¿de verdad es tan importante un pecado como para acabar con la vida misma?

Sobre la animación me gustó muchísimo, tiene cierto parecido con Una carta para Momo por su diseño que intenta ser realista, unos detalles espectaculares en el paisaje, las diferentes texturas de los objetos... acompañado de una banda sonora pegadiza y emotiva que combina muy bien con la película.

Colorful es un grito a la vida, una película que nos invita a vivir aunque seamos conscientes de que a veces sea difícil hacerlo, algunas veces debido a nosotros mismos y otras veces por causas ajenas. Nadie dijo que vivir fuese fácil. Pero independientemente de la época en la que se haya nacido, sólo podemos disfrutarla lo mejor posible y eso depende enteramente de nosotros.

La película está basada en la novela adulta homónima de Eto Mori; Flipando en colores, en España.

¡A verla!


Nos leemos.

Reseña películas x3

¡Tanda de pelis! Qué a gusto me quedé cuando las vi, de verdad.



Hotarubi no mori e (Dentro del bosque de las luciérnagas)


Hotaru es una niña que se pierde en el bosque donde según las leyendas, aparecen espíritus, un joven chico aparece ante Hotaru pero si ella le toca desaparecerá.

La película se centra en las vacaciones de verano de Hotaru desde su infancia hasta su madurez, concretamente en el pueblo de sus abuelos, en un bosque donde, según dicen las leyendas, hay espíritus que impiden a los humanos regresar a su hogar, allí Hotaru, una niña normal, conoce a Gin, un chico misterioso. Prácticamente la película trata su relación y cómo se van conociendo los dos mientras Hotaru va creciendo, según transcurre la película se descubrirán cosas sobre Gin y sobre todo habrá preguntas sobre quién es y por qué deben mantener las distancias.

También se trata sobre la oposición entre la infancia y la adultez (Hotaru y su abuelo), en realidad es sólo una escena, pero me llamó la atención, estas dos etapas están relacionadas con el folclore japonés, me pareció una escena muy triste, ya que se hace tanta desemejanza que parece que da a entender que la mayoría de los adultos no tiene derecho a soñar, a diferencia de los niños.

Una parte muy a favor de la película es el ya nombrado, folclore japonés, ya he dicho muchas veces que me encantan estas cosas, y hace más interesante la película, aunque en general no se profundiza mucho en él.

La verdad es que la película es algo predecible sólo con las sinopsis, pero aún así no me disgustó, me gustó tanto el desarrollo como el final de la peli, supongo que no podía acabar de otra manera, diría que el final deja una sensación de tristeza pero a la vez esperanzadora.

La animación me pareció un poco descuidada en lo que a los personajes se refiere, es especial en los cabellos, el diseño de personajes, algo aniñado pero no me molestó demasiado y sobre el paisaje, es simplemente espectacular.

El título Hotarubi no mori e, podría ser un juego de palabras con el nombre de la protagonista y la palabra hotaru (luciérnaga), debido a que la traducción de la película es Dentro del bosque de las luciérnagas y podría entenderse también como Dentro del bosque de Hotaru.

 La portada de la película está basada en Kamishikimi Kumanoimasu Shrine, prefectura Kumamoto, Japón.







Kumo no you ni, kaze no you ni (Como las nubes, como el viento)


El emperador de China ha muerto, para el nuevo emperador se necesita una esposa, por lo que en el pueblo de Ginga, una niña excéntrica y enérgica, se pide que las mujeres se presenten para educarlas como esposas de la corte, ella decide presentarse pero en un momento complicado se libra una guerra...




El comienzo de la película me llamó la atención, el propósito de Ginga por convertirse en la esposa del emperador, ya que no da esa impresión, es una niña que pensando en las simples necesidades de las personas se adentra en un mundo de adultos donde estallarán los problemas.

La mayoría de la película consiste en el entrenamiento de Ginga y las demás mujeres para ser elegidas esposas por los eunucos y maestros contratados por el emperador, en especial se centra en las compañeras de cuarto de Ginga, un cuarteto muy divertido e interesante y eso es gracias a que hay chicas de distintas edades, de distintas clases sociales y por ende, con maneras de pensar totalmente diferentes. Se mostarán las clases que se imparte, lo que deben aprender y a mejorar sus modales, aunque esto último no aparece como parte del entrenamiento. Una de las clases admito que me sorprendió, creí que manipularían un poco la lección para convencer a las mujeres de ser útil para el emperador. Es en esta parte donde se muestra el sexismo y el machismo de la sociedad, además de las labores de un emperador, quien fue un personaje que me sorprendió para bien, aunque es muy enigmático. Según transcurre la historia y debido a la situación en la que se encuentran las mujeres dan la vuelta a la situación en la que se encontraban al comienzo, dónde destaca Ginga, debido a su ocupación.

Debido a la situación de la protagonista me recordó mucho a la película El cuento de la princesa Kaguya (altamente recomendable).

Kotonoha no niwa (El jardín de las palabras)


Takao Akizuki es un joven que quiere fabricar zapatos, por lo que decide saltarse las clases los días de lluvia para ir a un parque, en ese mismo lugar y con ese mismo clima, encuentra a una misteriosa mujer que acostumbra a beber cerveza y comer chocolate quienes deciden quedar para charlar, el problema comienza cuando la temporada de lluvias termina...





Es una película curiosa, solamente cuenta la historia de un estudiante con un sueño y la historia de una mujer de la que, al comienzo no se conoce absolutamente nada. La mayoría de la película muestra la vida de Takao, sus estudios, su familia, los cambios que hay y habrá en ella, la relación con esa misteriosa mujer... también se muestra parte de la vida de ella, pero en menor medida y esas escenas me dieron una sensación extraña de la vida que ha llevado.

La trama avanza cuando la temporada de lluvias acaba, donde se muestran a algunos compañeros de Takao y un suceso tuvo que ver con aquella mujer que Takao veía en el parque, a partir de ahí se aclararán varias cosas dotando a la película de cierta intensidad debido a los sentimientos protagonistas, sus ilusiones, sus problemas.

Tanto la animación como la banda sonora es una maravilla, me impresionó muchísimo la primera, los personajes, los paisajes, todo está delicadamente detallado, creando una obra muy hermosa.

Y hasta aquí la tanda de pelis, ¿habéis visto alguna? ¿Las conocíais?


¡Nos leemos!