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martes, 19 de enero de 2016

Reseña anime: Kakumeiki Valvrave: The Liberator.



Demografía: mecha.
Capítulos: 24.
Temporadas: 2.
Director: Kô Matsuo.
Estudio: Sunrise.
Año: 2013.


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En un futuro, exactamente el año 71 del calendario Shinreki, gran parte de la raza humana ha emigrado a otros planetas, se dividen en: Dorssia y ARUS, en medio se encuentra un país llamado Jior, que ha prosperado económicamente. En ese año, Dyson, construido por Jior es invadido por las fuerzas de Dorssia.
En Jior, es entonces cuando Haruto Tokoshima encuentra un robot Valvrave, que tanto Dyson como ARUS lo buscan para invadir Jior.








Haruto Tokishima: es un pelele, no le gusta competir, es cobarde, no hace nada por sí mismo a menos que alguien se lo ordene. Es amigo de Shoko y Kyuma.













Shoko Sashinami: es una chica alegre, positiva y valiente. Es amiga de Haruto desde la infancia.













Saki Rukino: es una estudiante y idol al mismo tiempo, por ello parece darle importancia a las apariencias. Es solitaria, no confía en los adultos y odia que hablen mal de ella.












Inuzuka Kyuma: es un chico tranquilo y persevrante, es amigo de Haruto. Su sueño es ser millornario.












Akira Renbôkoji: es estudiante aunque debido a su fobia social no asiste a clase, no por ello deja se ser valiente. No confía en las personas debido a su pasado. Tiene grandes conocimientos sobre hackear.















L- Elf: es un agente secreto de Dorssia, su especialidad son las estrategias en el combate. Es observador y muy calculador.










Cain: es el deje de Dorssia, se encargó de entrenar a sus agentes. Es un hombre frío, calculador y muy poderoso.














Me he sorprendido muchísimo con esta serie, es el primer mecha que veo entero,  me decidí a verlo a ciegas, sin saber de qué trataba, me interesé por ella su dibujo y no creí que llegaría a gustarme tanto, ya que hace tiempo creí que el mecha no era para mí, pero me ha encantando, estos últimos meses me estoy sorprendiendo mucho con géneros de animes que jamás creí que llegaran a gustarme tanto.

Al comienzo de la serie la historia se centra en la guerra entre Jior y Dorssia en la que se ven envueltos todos los alumnos y profesores del instituto Sakimori y sólo tienen dos opciones: rendirse o luchar, de forma que mientras se lleva a cabo dicha guerra se van desvelando misterios, tanto de los antagonistas, protagonistas y personajes secundarios, sobre todo de los primeros: la razón de la guerra, qué están buscando especialmente, por qué comienza, nuevas organizaciones.

En cuanto a personajes secundarios presentan a los compañeros de L-Elf, quienes quedan confundidos debido a las acciones del primero, conoceremos los pensamientos de estos personajes, su forma de ser, sus inquietudes. A mi parecer no tienen nada que ver con cómo se muestran en un principio, ya que se irá sabiendo más de ellos según avanza la serie, se presentará el pasado aunque en menor medida del personaje ya nombrado. También se tratará el pasado de los personajes, se verá una clara evolución en la forma de pensar en éstos, pero en menor medida en Haruto, personaje que no me gustó, debido a que con su forma de pensar al principio de la serie jamás hubiera llegado a lo que hizo. Los sacrificios que debe realizar por la paz y seguridad de sus camaradas, además de él se ven involucrados otros compañeros suyos con los Valvrave, se desvelará el por qué unos estudiantes pueden pilotar dichos robots, estos compañeros deberán realizar, junto con Haruto, el mayor sacrificio para ser capaz de pilotar, se explicará el funcionamiento de los robots y lo que les ocurre a los personajes que van en ellos, pues todo tiene unas consecuencias.

Hay personajes que, gracias a que se mostrarán las relaciones entre ellos podemos ver cómo han influido en los otros, sobre todo Shoko; se tratará el compañerismo, el amor, la amistad, proteger a toda costa a quienes son importantes; también habrá mentiras, miedo, soledad, traición, desconfianza, confusión, rabia, culpa, impotencia, tristeza, esto lo compensa algunas alegrías, la confianza, el humor, la esperanza, el optimismo, la tenacidad, el suspense, las estrategias, esto último fue algo que me encantó, remarcando las de L-Elf, quien me pareció un personaje impresionante.
Algo que debo decir es que según se acerca el final de la serie se van cometiendo muchas, muchísimas crueldades con los personajes, tanto con los protagonistas como con los secundarios, e injusticias, la historia cada vez va tomando un sentido más serio, y dependiendo de la decisión que tomen ésta será crucial, el peligro cada vez es mayor, el nerviosismo, estos momentos me mantuvieron en tensión durante unos cuantos capítulos. Algo destacable son los saltos al futuro que se dan en ciertos capítulos de modo que nos podemos hacer una idea de cómo acabarán unos personajes y debido a estos saltos, hay cuestiones que quedan sin resolver, que da pie a pensar en teorías.
El final es curioso, hay tanto una parte triste como una parte esperanzadora, al menos yo lo veo así, es aquí dónde se sabe si todo lo que han hecho los personajes ha valido o no la pena, en los últimos minutos del capítulo final me sacó varias lágrimas, por lo que me gustó el final, creo que está muy bien para esta serie y no se me ocurre otra forma de acabarlo, me pareció una serie dura debido por lo que deben pasar los personajes, definitivamente estoy encantadísima con ella, jamás creí que esta clase de anime llegaría a gustarme tanto.

En cuanto a la animación es increíble, ya que fue justo por eso por lo que decidí ver la serie: los diseños de los personajes me encantan sobre todo el aura que desprende cada uno, y los ojos; otra cosa que me hizo ilusión fue escuchar a tantos seiyûs conocidos, me llena de nostalgia. La animación es muy buena en especial en los robots, los ataques, efectos...
Los paisajes son impresionantes tanto como en la serie como en los openings.
La música también me encanta, no toda, pero en general me gusta, además me hizo mucha ilusión porque conocía a los cantantes que interpretan las canciones de la serie.

En resumen, una serie impresionante.




¡Nos leemos!

domingo, 10 de enero de 2016

El castillo ambulante: Jones VS Miyazaki.


Como dije en la respectiva entrada, diré qué diferencias del libro y la película me han gustado más y cuáles menos, así que si no habéis leído el libro o visto no sé a qué esperáis, abteneos de seguir leyendo esta entrada. No voy a hacer spoilers concretos de ninguna cosa, sólo mencionaré las diferencias sin dar detalles:

1) Para empezar, el libro cuenta más información sobre la vida de Sophie, desde su niñez hasta su madurez (actual a la de la historia). Por cuantos miembros está compuesta su familia, qué cambios ha habido, la relación entre ellos y más adelante tendrán más protagonismo que en la película, aunque no demasiado importante.

2) Los miedos de Sophie y su resignación se acentúan más en el libro que en la película debido al punto anterior, esa resignación que sufre viene por parte de la familia, como se ve en la película.
En el libro se tratan también los anhelos de las hermanas de Sophie.

3) En el libro dan más información sobre Marco (Michael en éste), cómo llegó al castillo de Howl (al mismo tiempo se ve un rasgo bastante curioso de éste último), qué clase de relación tienen.
Marco tiene un poco de más importancia que en la película, centrándose más en sus habilidades en el castillo, su vida fuera de éste y su relación con Sophie. Además un suceso que tiene que ver con Marco y Howl tendrá más importancia según avanza el libro.
La apariencia y los modales de Marco en el libro no tienen nada que ver con la película.

4) Se sabe algo más de las misteriosas escapadas de Howl, esto no aparece en la película. Aporta nuevas escenas, nuevos personajes relacionados con el mago y tendrán más valor en ciertas situaciones que aparecen en el libro.

5) Sophie aparece más inquieta (en su forma anciana) en el libro, poniendo patas arriba el castillo de Howl repetidas veces, dando lugar a situaciones de humor y regañinas por parte de Howl. En el libro Sophie me pareció más divertida.

6) Al explicarse más sobre la familia de Sophie, en el libro se explica el por qué de la apariencia y comportamiento de la madre en la película.

7) Se sabe más sobre el origen de Calcifer: por qué capturó Howl a esa estrella, qué tenía de diferente a las otras y el deseo que tenía Calcifer mientras caía en dirección a las marismas.

8) Se conoce a la familia de Howl: los miembros que hay en ella, su relación con ellos, lo que piensan de él y de su actual situación. De esto se habla muy poco en la película pero en el libro hay cierta escena que aparece en ambos.
Además se habla algo más de su niñez.











9)
Como dije en la reseña del libro, la Bruja del Páramo no me gustó en absoluto. A mi parecer tiene más personalidad en la película, es mucho más humana y su deseo tiene más valor en ella.
Eso está relacionado con el final del libro, aportan sentimientos muy diferentes respecto a cómo tratan los protagonistas a la Bruja, por lo que, en cuanto a este punto prefiero muchísimo más la versión de Miyazaki.

10) Se da más información sobre Navet, el por qué de su maldición, cómo acabó de esa forma, el deber que tenía que cumplir, a dónde pertenece y los sentimientos que desarrolla en su estancia en el castillo.

11) Se habla más del Rey de Ingary, qué clase de hombre es, lo que hace respecto a la guerra, qué propósito tiene en el libro y las órdenes que le da a Howl.
Por otra parte, no se habla mucho de madame Sulliman. 

12)
Pese a que en el libro no se trata la guerra de Ingary, hay acción aunque en nuevos lugares y batallas de magia.

13) Algunos elementos mágicos propios de Miyazaki se pierden en el libro. Destaco varias escenas en las que Sophie va al castillo Real de parte de Howl y de los sucesos que (y cómo) ocurren allí.

14) La relación de Sophie y Howl en el libro es muy forzada, se ve mucho más desarrollo en la película y tiene más sentido su final. Me dio bastante pena porque, como dije, estos dos personajes son más divertidos en el libro y si se hubiera desarrollado más su relación hubiera preferido la versión de Jones que la de Miyazaki respecto a este punto.




La verdad es que me sorprendió no decantarme por ninguna versión al leer el libro, creí que preferiría la película mil veces más, pero cuando acabé el libro me di cuenta de cuánto me gustó y me mantuvo bastante enganchada en la historia. Creo que ambas versiones están bastante bien, con sus pors y sus contras pero no hay nada que haga mejor o peor a una.




¡Nos leemos!



miércoles, 6 de enero de 2016

Reseña libro: El castillo ambulante de Diana Wynne Jones.




Título: El castillo ambulante.
Autor: Diana Wynne Jones.
Género: Fantasía, romance.
Año: 1986.


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Sophie Hatter trabaja en la sombrerería de su madre, ya que se trata de un negocio familiar. Una noche la Bruja del Páramo le maldice convirtiéndole en una anciana, Sophie decide buscar al mago Howl, de quien se dice que devora los corazones de las jóvenes, para que deshaga su maldición.







Pensaba que este libro no iba a gustarme demasiado, ya que leí que había bastantes diferencias respecto con la película de Miyazaki, que fue la razón por la que leí el libro, sin embargo me gustó más de lo que esperaba.

La historia se centra en la maldición de Sophie, que busca al mago Howl para que le libre del encantamiento, en el castillo le espera a Sophie unos cambios de planes, pues librarse de su maldición no será nada fácil: deberá pactar con un demonio de fuego: Calcifer, y éste no puede darle demasiada información, al mismo tiempo deberá romper su maleficio para conseguir su ayuda, descubriendo así secretos que envuelven a Howl. 

En este viaje que emprende Sophie se tratarán temas como la confianza en uno mismo: la libertad individual, el valor, el amor, llevar a cabo los deseos personales, todo ello relacionado con la maldición que sufre Sophie.

Además de su propósito, Sophie aprenderá cómo utilizar la magia, conocerá los misterios que envuelven a Howl, su deber cómo mago, a qué se dedica, por qué pasa tanto tiempo fuera del castillo, lo que ni siquiera los propios residentes de él saben. Sophie tendrá curiosidad por él, gracias a ella se descubrirán cosas sobre el mago, sus miedos, el por qué de sus acciones y si el rumor que circula sobre él es cierto.

Un rasgo muy interesante es la contraposición de los personajes: Sophie y Howl, dos personas extremadamente distintas entre sí, pero ambos se aportan el uno al otro. Sin embargo, la relación romántica entre estos personajes no me ha gustado, me pareció muy forzada y no me ha parecido que hubiera ningún indicio al comienzo de la novela hasta enamorarse de Howl.
Por otro lado, hay muchas escenas de humor entre los dos y me sorprendió bastante, además Sophie tiene momentos muy divertidos, supongo que esto compensa lo anterior.

En cuanto a personajes secundarios también me gustaron mucho: Michael y Calcifer. No esperaba que el primero tuviera tanto protagonismo, gracias a él se tratan los problemas familiares de Sophie. Ella se marcha de su hogar para deshacer su maldición y es como si su propio pasado le persiguiera, obligándole a afrontar sus miedos.

Calcifer me parece un personaje muy interesante ya que en el libro se cuentan algunas cosas más sobre él, aunque guarda secretos debido a su propia maldición y sobre el mago.

Un personaje que no me ha gustado nada es la Bruja del Páramo, pensé que se hablaría más sobre ella y sería más temida por lo que cuentan los habitantes de Ingary y los propios protagonistas, me parece que trataron su situación demasiado fácil y rápido, aunque las batallas de magia en las que aparece están muy bien contadas.







He intentado reseñar el libro sin compararlo con la película, puede que haga una entrada para decir lo que me gusta y lo que no de cada cosa.



Existen otros dos libros que completan la trilogía de Howl, aunque son libros que no tienen que ver con El castillo ambulante; son El castillo en el aire y La casa de los mil pasillos por orden.




¡Nos leemos!



sábado, 2 de enero de 2016

Reseña anime: Kuroko no basket 2


Al igual que la primera temporada, esta segunda también me ha encantado, además de que la esperaba con muchas ganas y el engaño de que empezaba en abril me dio más ganas todavía.





La serie sigue con la Winter Cup, y como la primera, se tratan los entrenamientos, y uno de ellos da lugar a situaciones cómicas, prácticas y partidos, éstos últimos comienzan a complicarse en mayor medida, lo que provoca más tensión que en la primera temporada, (ya que, entre que los partidos son cada vez más difíciles y dejan el capítulo en el momento decisivo...).
Debido a esas situaciones provocarán algunas dudas en los personajes al igual que el afán de superación del que hablé en la primera temporada y también me sigue encantando que se mantenga. Además habrá técnicas nuevas desarrolladas por los personajes y otras que se desarrollarán más adelante.

En esta temporada tampoco hay mucho que contar ya que los rasgos de esta serie ya dije cuáles eran, al igual que con los personajes, aunque Murasakibara tiene más protagonismo y al principio no me gustó para nada, ni su forma de comportarse en cuanto a esfuerzo se refiere, me resultó molesta la forma en la que ve el baloncesto, esto se ve en las conversaciones que mantiene con Kuroko, quien tiene una opinión muy diferente a la suya.

Aparece un nuevo personaje: Tatsuya, para quienes hayan leído el manga ya se esperaban que aparecería en esta temporada. Es un personaje relacionado en el pasado y el presente de Kagami, y a lo largo de los partidos que jueguen se decidirá cómo acaba su relación. Esta parte se me hizo algo triste por cómo le afecta a Kagami, por los recuerdos que tiene de él, pero gracias a esto su relación con Kuroko se reforzará. Tatsuya me gustó al principio del anime, pero según avanza su forma de ser va cambiando, lo que me lleva a pensar que desde el primer momento no se mostró tal y como era, así que dejó de gustarme considerablemente.

Alex, relacionada con el pasado de Kagami y Tatsuya, no es especialmente importante en el desarrollo de la serie, pero a la vez lo es por el papel que desempeñó en el pasado y en cómo conocerle influyó en los dos personajes ya mencionados.

Hanamiya (o flor pocha), personaje que aborrezco con toda mi alma, desde su primera aparición hasta la última, es la mazquinidad en persona, un personaje que no importa a qué precio se propone ganar, y si es da la forma más sucia y rastrera, mejor, por no hablar del resto del equipo.

Por último Akashi, personaje que pensé que tendría mayor protagonismo en esta temporada, como Murasakibara, pero no fue así, aparece en pocos capítulos, participa en muy pocos también y fue algo que me decepcionó.

Sobre el diseño, me sigue gustando mucho, aunque lo que me pareció raro es que en el primer opening cambia demasiado, es más puntiagudo y el diseño no es el mismo que el que hay en la serie; en cuanto a la animación también me gustó, en especial en las nuevas técnicas, mejora mucho en comparación a la primera temporada, aunque como en el diseño del primer opening, los movimientos en éste son más sueltos de forma que me dieron algo de grim.

En cuanto a la música, me ha gustado en general aunque me pareció mejor la de la primera temporada, el opening que menos me gustó fue el segundo, a mi parecer no le encontraba el ritmo, el resto de endings sí me gustaron.





En resumen, si has visto la primera temporada tienes que ver la segunda sí o sí.








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